[FRETE INCLUSO] Os poemas das sete seções de deslinha oferecem aos leitores uma visão caleidoscópica dos trabalhos de Angela Quinto de 2017 a 2024. Há um convite, desde a capa do livro ao início de cada seção, para que a passagem seja feita por frestas, cortes nas paisagens, possibilitando rupturas/ aberturas para novos campos/ realidades, no rastro de R. Barthes que diz do trapacear a língua para se arrancar dela o poder colonizador. Neste livro, de orelha única, o poeta e tradutor Diogo Cardoso escreve: “caçadora de línguas, Angela nos conduz a enigmas escritos num português dentro de plurilínguas, palavras cerzidas num acelerador de partículas e que o rescaldo de sentidos se faz dentro de um cadinho mágico. (...) “Tudo o que nos foi dado saber” por sua língua sismográfica se petrifica em nossos sentidos, nos movimentando para a orun-clareira da mais realidade”.

[FRETE INCLUSO] Os textos de o teto é baixo e me espreme se não agacho foram escritos originalmente em diferentes períodos e revisitados no processo de formatação, de edição do livro. Segundo o autor, a ideia surgiu da vontade de fazer um livro em formato pequeno que coubesse no bolso e que fosse bom de tocar; um livro de sopros/sussurros poéticos que pudesse ser lido-visto-ouvido e tocado em qualquer lugar. o teto é baixo e me espreme se não agacho reforça os sentidos que a palavra conduz e, através da associação, ou do encontro de metáforas [e outras figuras de linguagem], enfatiza/revela a contradição de cada texto. Sobre o processo de criação, Marcelo BF afirma: “leio o livro como vejo um filme de curta duração. Nele se articulam 8 cenas de respiração poética, a maior parte alegorias ingênuas, ambivalentes, com uma abertura às vezes ambígua, às vezes propositalmente óbvia, que representa uma ideia de ‘créditos iniciais’ para o livro que motivou a sua criação. Reunidas como em um processo de edição de imagens, as cenas são alinhavadas por textos de passagem que estruturam o livro objeto poético. o teto é baixo e me espreme se não agacho é um livro para ser tocado, e pode ser levado no(a) bolso(a) e ser lido em vários lugares: na rua, em um banco de praça, no ônibus, no metrô, em uma mesa de bar, no avião, no parque, em casa, na chuva, no trem, na beira do mar... só e em ato de compartilhar.”

[FRETE INCLUSO] "Ler os poemas de sem termo (Impressões de Minas, 2024), último livro de Ronald Polito a ser lançado no início deste primeiro semestre de 2025, leva-nos a refletir sobre a matéria e a forma de sua poesia, ou sobre quais são os elementos de força de um poeta que transita entre as artes poéticas e visuais, e que espreme as palavras, reduzindo-as ao seu mínimo. Isso está presente ao longo de sua produção poética, como em  tipografia alfabeta, parceria  com Mário Alex Rosa (Tipografia do Zé, 2023), em que o poema nos comunica sensorial e simultaneamente a dimensão gráfica e verbal da palavra, logo convertida em objeto. Há algo similar desta dimensão objetal em sem termo materializada pelas mãos do designer Mário Vinícius, que assina o projeto gráfico e faz a parceria com Ronald Polito – exímio poeta da visualidade. No livro muito bem editado, com excelente acabamento gráfico e visual, como têm sido as edições da impecável Impressões de Minas, a escolha da fonte Stencil Creek nos títulos das seções e do livro permitiu uma exploração lúdica das palavras, compondo espirais com segmentos desmembrados da fonte em desenhos que tanto evocam uma escrita pré-alfabética – dado que as letras passam a revelar mais sua força icônica que signíca, de acordo com o viés peirceano – quanto fazem uma referência à poesia visual espiralada, a exemplo de “a rosa doente”, de William Blake, traduzida por Augusto de Campos, ou do exemplo iterativo de “a rose is a rose is a rose...”, de Gertrude Stein. Começando pelo título “sem termo”, impresso parte em relevo, parte impressão lisa, as espirais começam a avançar pelas páginas, ora imprimindo-se parte de um segmento, ora parte de outra fração da fonte, desdobrando as palavras títulos. Isso  cria um processo de visualidade que espicaça a curiosidade do leitor e faz pensar mais na camada visual que acústica dos poemas. Sua forma, sua densidade, e consequentemente em sua matéria. Assim, os poemas de sem termo são mínimos, geralmente de 4 a 6 versos, variando de um a cinco sílabas poéticas e, embora os lembrem pela concisão, não são haicais. Os títulos de poemas e livro se inscrevem em minúsculas, o que em si indica um tom menor, um certo rebaixamento da poesia, dado que dela não se anunciará uma saída: “escutar/ atento/ o teu/ não chamado” (p. 56). Mas essa linha negativa se escreve já em livros anteriores de Ronald Polito, como terminal (7Letras, 2006), no qual o poeta parece dialogar com o conceito benjaminiano de “experiência”, por exemplo, no poema “ascese”, em que se questiona a experiência, vista talvez como impossibilidade de acesso seguro ao conhecimento." (Texto de Rogério Barbosa da Silva)

[FRETE INCLUSO] Nesta coletânea de oito contos, Nathalia Campos convida a uma viagem pelo introvertido universo feminino, em lares disfuncionais, desencontros amorosos, maternidades imperfeitas, ideais humanos desfeitos, mesclando o cômico, o surreal e o perturbador. Segundo Ana Elisa Ribeiro, que assina a orelha do livro, “Um dos oito contos deste conjunto dá título ao livro de Nathalia Campos. Não por acaso, “Gineceu” é um dos textos de maior tensão, inclusive sexual, entre as narrativas aqui reunidas. Embora o gênero literário coincida — contos —, as formas como eles são compostos variam, alternando longos parágrafos cheios de causticidade com diálogos surpreendentes, que fazem progredir narrativas cujos ambientes, geralmente urbanos, não se sobrepõem às microloucuras das pessoas que aí transitam. Um tema que pulsa neste Gineceu são os encontros, por menos óbvios que sejam. E neles estão pressupostos os desencontros, coincidências tardias ou indesejáveis, o mal-estar da indiferença, assim como nossas coleções de decepções. Uma sauna bastante frequentada, a emulação da fala de um gringo, relações familiares, relações amorosas, passados e presentes, um vestido com uma imensa flor, imagens que ficam na memória, entre outras, depois da experiência inquietante de conviver, via leitura, com estas personagens. Nathalia Campos, narradora e boa ilusionista, parece não ter dúvida de que nada pode ser entregue de mão beijada. A tensão e a dúvida talvez sejam seus maiores trunfos, assim como algumas viradas que podem nos deixar suspensos ou perplexos. Gineceu é de se ler com dedicação e sem a menor cautela.”

[FRETE INCLUSO] Escrito durante a pandemia e orbitado por uma poética da solitude em meio ao caos coletivo, a alegria e o desejo de vida não deixaram de ser evocados como sentimentos fundamentais à sobrevivência. Em “Matéria Sutil”, além de impressões constantes sobre a morte, o simples e ordinário foram condutores da poesia que acontecia dentro de um apartamento, na cidade de Belo Horizonte. Como o próprio autor define: “Um livro em preto e branco, íntimo, de quem observou a morte de frente nestes anos e reaprendeu o valor da vida”. Em “Matéria Sutil”, além de impressões constantes sobre a morte, o simples e ordinário foram condutores da poesia que acontecia dentro de um apartamento, na cidade de Belo Horizonte: “Reli e reescutei diversos livros e discos. Voltei pra mim como em um quadro preto e branco da memória. E ao ver o belo trabalho da Luiza Camisassa (ilustradora) com as linhas e as palavras, entendi que aquele seria um caminho estético para o livro. Juntamente com o trabalho de edição da Impressões de Minas, especialmente o olhar gráfico da Elza Silveira, fizemos esta edição que, entendo, caiu como uma luva para os poemas que foram compostos neste período pandêmico”. Para Thiago Thiago de Mello, que assina a orelha do livro: “Avesso aos consumismos banais da sociedade do espetáculo, o autor sabe que a verdadeira riqueza é a amizade: ela traz festa, nos dá abrigo e canção. Por isso, não rejeitar a vida ou simplesmente aceitá-la. Há que vivê-la, celebrá-la sem pudores, fora da perspectiva da lei e das promessas de um paraíso além”.

[FRETE INCLUSO] Como quem abre picadas pelo inconsciente, “Facão” desvenda paisagens internas e dá voz às perguntas surgidas nessas andanças, se aproximando e se afastando dos ruídos vindos de fora. Segundo a poeta e editora Lizandra, que assina o texto de quarta capa do livro, "Facão é ferramenta de cortar cabeças e desnecessariedades. Com a Raquel sempre foi assim: para fora, só o necessário. Para dentro, tudo isso que este seu primeiro livro de poemas traz. É dentro que ela habita (…), mas quem tem uma essência punk nesse dentro não fecha os olhos para o fora, e principalmente para o que está fora de ordem. Aqui, quem lê precisa atravessar a quarta parede e subir ao centro do palco para brincar também. Porque poesia é convite para, de dentro pra fora, levar-se menos a sério". O livro traz ilustrações de Jorge Arndt. Elas invocam cenas de introspecção, fazendo bailar com os poemas personagens em processo de mutação. A edição do texto e o projeto gráfico afiado, assinados por Elza Silveira são a fôrma desse “Facão”, forjado na materialidade do livro, na impressão do miolo em duas cores e no corte presente também na capa.

[FRETE INCLUSO] "Poema do fim do mundo", de Dante Christófaro, apresenta um diálogo com outras obras de linguagens muito diferentes: faz uma conexão entre literatura, cinema e videogame, pulando do livro "Um Teste de Resistores" até o RPG "Disco Elysium", passando pelo filme "Marte Um". Em "Poema do fim do mundo" há uma relação com a produção de jogos digitais e ficção interativa, um dos interesses e áreas de atuação do autor. O projeto também inclui uma versão digital interativa do poema, que quebra a ordem cronológica apresentada no livro e cria uma nova experiência com a obra, permitindo milhares de formas de leitura diferentes. O texto foi elaborado dentro do espaço do Estratégias Narrativas, nas oficinas livres e no Ateliê de Escrita, assim como na pós-graduação em Escrita Criativa da PUC Minas. O processo de preparação foi uma experiência coletiva, mediada pela Laura Cohen, mas dividida por grupos diferentes de pessoas, entre todas as turmas que tiveram contato com o texto. "Foi um processo de edição que conversa bastante com um dos temas abordados no livro, a construção coletiva. A escrita não precisa ser solitária, e ganha muita força quando o processo é compartilhado com outras pessoas que escrevem junto". O projeto gráfico do livro é do Preto Matheus.