[FRETE INCLUSO] A Tasquinha do Cupim é a nova publicação da autora Manoella Valadares, finalista Jabuti 2025. Leia as palavras da poeta portuguesa Ana Sofia Elias sobre o título: "Como beber cocktails sem ter um choque anafilático? Como saber se podemos comer papas de aveia depois de ler uma notícia que compromete todas as canções românticas, mesmo aquelas que lhe são oferecidas por quem lhe preparou as papas no dia anterior? Pode a pêra rocha ser um manual de autoajuda? A Tasquinha do Cupim traz perfume Hollywoodesco para uma esquina mui portuguesinha para te esfregar na cara a história da carochinha: salubridade, potabilidade, p%rra nenhuma! O amor é uma desfiguração mas a boca será sempre a boca. E quer roer." Projeto gráfico: Elza Silveira

[FRETE INCLUSO] “Graça” é a terceira obra literária da carreira de Pedro Santos. A história do livro consiste em um mergulho poético sobre a jornada do autoconhecimento humano. Os poemas compõem um retrato singelo dos percalços de um eu-lírico que se vê provocado e mediado pelos símbolos que a psicologia, a psiquiatria e a psicanálise fornecem a ele no seu caminho de compreensão e burilamento do seu sofrimento. Na sua travessia pela dor, o personagem principal do livro percebe que sustentar o riso, ter a leveza como inspiração, são gestos de uma sabedoria a ser cultivada, uma arte que requer uma intimidade com o tempo e uma profunda imersão no entendimento do que é sofrer, do que é amar, do que é ser livre.

[FRETE INCLUSO] O livro EnCerrado é uma tradução poética de todo o conhecimento acumulado por Nicolas Behr na sua vivência com o nosso rico cerrado. Com uma linguagem clara e direta, que o caracteriza, o poeta alerta contra o fim desse bioma tão estratégico para o Brasil, seja na geração de energia elétrica quanto na produção de alimentos. Nascido em Cuiabá, MT, a capital do agronegócio, o poeta foi criado em uma fazenda no norte do estado, em Diamantino. Nicolas Behr teve, desde a infância, um contato muito próximo com a flora e a fauna da savana com a maior diversidade biológica em todo o mundo. Jovem, mudou-se para Brasília, também no cerrado, no começo dos anos 1970, e na capital começou a  produzir livrinhos mimeografados, fazendo parte da chamada poesia marginal. Logo se engajou no movimento ecológico no início dos anos 1980, fundou ONGs de defesa do meio ambiente e foi trabalhar na Fundação Pró-Natureza. Nesse período tinha como hobby a produção de mudas de espécies nativas do cerrado, passando, no começo dos anos 1990, a sobreviver de um viveiro de mudas, o Pau-Brasília, até hoje em atividade. Com texto de apresentação do jornalista e escritor Carlos Marcelo, fotografias de Truman Macedo e projeto gráfico de Mário Vinícius, o livro EnCerrado traz, entre poemas apocalípticos e versos encantados, uma reflexão sobre o nosso futuro comum: a sobrevivência da espécie humana neste planeta. 

[PRÉ-VENDA] [FRETE INCLUSO] “A poesia de Thiago E é corpo e coisa. Como essa carnação do sol, essa cabeça, aboletada nesse trem (pra que Catende ele vai, assim, tão danado?). Corpo: um corpo animal, insubmisso, molusco e língua viva. Coisa: a traquitana da máquina, essa mesma, a de palavras. Palavras num giro poético, em estado transante, de transe e transação. A língua, quem sabe?, da infância. Thiago E inventa, gira as palavras num caleidoscópio, acessa a língua (de novo ela) desse idioma (poiesis). E conversa com a tradição, há que se dizer. E ri com a tradição, coisa muito importante, aliás, de se fazer na presença dela. O poeta investiga, se lança, assume o risco, faz uma poesia móvel, transparente, inquieta e com vontade de chegar. E chega nas franjas da encosta, o traço, o raio da palavra.” (Texto de Micheliny Verunschk para a orelha do livro)

[FRETE INCLUSO] Os poemas das sete seções de deslinha oferecem aos leitores uma visão caleidoscópica dos trabalhos de Angela Quinto de 2017 a 2024. Há um convite, desde a capa do livro ao início de cada seção, para que a passagem seja feita por frestas, cortes nas paisagens, possibilitando rupturas/ aberturas para novos campos/ realidades, no rastro de R. Barthes que diz do trapacear a língua para se arrancar dela o poder colonizador. Neste livro, de orelha única, o poeta e tradutor Diogo Cardoso escreve: “caçadora de línguas, Angela nos conduz a enigmas escritos num português dentro de plurilínguas, palavras cerzidas num acelerador de partículas e que o rescaldo de sentidos se faz dentro de um cadinho mágico. (...) “Tudo o que nos foi dado saber” por sua língua sismográfica se petrifica em nossos sentidos, nos movimentando para a orun-clareira da mais realidade”.

[FRETE INCLUSO] "Ler os poemas de sem termo (Impressões de Minas, 2024), último livro de Ronald Polito a ser lançado no início deste primeiro semestre de 2025, leva-nos a refletir sobre a matéria e a forma de sua poesia, ou sobre quais são os elementos de força de um poeta que transita entre as artes poéticas e visuais, e que espreme as palavras, reduzindo-as ao seu mínimo. Isso está presente ao longo de sua produção poética, como em  tipografia alfabeta, parceria  com Mário Alex Rosa (Tipografia do Zé, 2023), em que o poema nos comunica sensorial e simultaneamente a dimensão gráfica e verbal da palavra, logo convertida em objeto. Há algo similar desta dimensão objetal em sem termo materializada pelas mãos do designer Mário Vinícius, que assina o projeto gráfico e faz a parceria com Ronald Polito – exímio poeta da visualidade. No livro muito bem editado, com excelente acabamento gráfico e visual, como têm sido as edições da impecável Impressões de Minas, a escolha da fonte Stencil Creek nos títulos das seções e do livro permitiu uma exploração lúdica das palavras, compondo espirais com segmentos desmembrados da fonte em desenhos que tanto evocam uma escrita pré-alfabética – dado que as letras passam a revelar mais sua força icônica que signíca, de acordo com o viés peirceano – quanto fazem uma referência à poesia visual espiralada, a exemplo de “a rosa doente”, de William Blake, traduzida por Augusto de Campos, ou do exemplo iterativo de “a rose is a rose is a rose...”, de Gertrude Stein. Começando pelo título “sem termo”, impresso parte em relevo, parte impressão lisa, as espirais começam a avançar pelas páginas, ora imprimindo-se parte de um segmento, ora parte de outra fração da fonte, desdobrando as palavras títulos. Isso  cria um processo de visualidade que espicaça a curiosidade do leitor e faz pensar mais na camada visual que acústica dos poemas. Sua forma, sua densidade, e consequentemente em sua matéria. Assim, os poemas de sem termo são mínimos, geralmente de 4 a 6 versos, variando de um a cinco sílabas poéticas e, embora os lembrem pela concisão, não são haicais. Os títulos de poemas e livro se inscrevem em minúsculas, o que em si indica um tom menor, um certo rebaixamento da poesia, dado que dela não se anunciará uma saída: “escutar/ atento/ o teu/ não chamado” (p. 56). Mas essa linha negativa se escreve já em livros anteriores de Ronald Polito, como terminal (7Letras, 2006), no qual o poeta parece dialogar com o conceito benjaminiano de “experiência”, por exemplo, no poema “ascese”, em que se questiona a experiência, vista talvez como impossibilidade de acesso seguro ao conhecimento." (Texto de Rogério Barbosa da Silva)